安房直子的月光童话唯美浪漫的童话故事承载

安房直子（年-年）是日本著名的女性童话作家。年，26岁的安房直子发表了成名作《花椒娃娃》，获得第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上了职业创作童话故事的道路。她的作品获奖无数，为广大儿童和童话爱好者所熟知和喜爱。

“安房直子月光童话”系列，收入安房直子《手绢上的花田》、《直到花豆煮熟》、《风的旱冰鞋》、《兔子屋的秘密》、《红玫瑰旅馆的客人》等经典代表作品。本系列的译者为著名儿童文学作家彭懿和著名翻译家周龙梅，他们的译文精准而传神，完美传达了安房直子作品的精髓。

月光童话系列多为短篇幻想故事。作品中，除了为数不多的人类角色，故事的主角多为精灵。精灵们有自己的性格和做事风格，他们在人间、平行世界中自由穿梭，他们心地善良，乐于帮助人类。只有至真至纯，心境清明的人类才能见到他们。

何其有幸，安房直子的作品，让我们在文字中就能遇见精灵，和他们一同来一场奇幻旅行。现实空间和异次元空间交错，新的幻想空间静谧美好。如梦如幻的山间美景，灵动美好的人物，在瑰丽的想象中，谱成了一首首哀婉清丽的短歌，闻者难以忘怀。

作品中，通过角色的设定、独特的语言风格、色彩和声音的巧妙运用，安房直子给我们展现了童话故事独特的魅力。她的文字，给成人带来美的享受。让大人们在阅读中释放压力，抚慰忧伤，净化心灵。

同时，作品中关于生死的内容，也能让儿童在享受故事，接受美的熏陶的同时，无形中接受到非常宝贵的死亡教育。因此，本文我就从以上这几个角度，来解读安房直子的月光童话。

花椒娃娃的绿色粗布裙子也很漂亮

01、让人亲切的角色设定和行云流水般的语言风格，吸引读者兴趣，令读者很容易沉浸在故事中

童话故事那么多，安房直子的作品又特别在哪里呢？在我看来，首先是角色类型的特别，无论是亲切感十足的人类，还是可爱善良的精灵，读者的接受度都非常的高。其次是作者善用歌曲般的语言，整个故事读起来流畅而生动。这两个特点使得安房直子的作品辨识度非常高，也奠定了作品温和柔婉的基调。

①熟悉而亲切的人类角色，呆萌又可爱的动物精灵角色，有很强的代入感

月光童话系列作品中的人类角色，都是非常普通的，在现实中往往陷于某种困境的人：

懒惰的家庭主妇、怀才不遇的画家、碌碌无为的邮递员，失去了妈妈的小女孩……这些可以从生活中观察到的人物，或多或少有着每一个普通人的影子。甚至有时候，就是我们自己。这种熟悉而亲切的感觉，增加了读者的代入感，使读者幻想自己就是书中的人物，抛下一切杂念，随着精灵探索奇妙幻境。

童话中的主角其实大部分是精灵：

会魔法的兔子，聪明的狐狸，爱吃酱萝卜的野猪，甚至一只有灵魂的小号……这些富有神奇色彩的角色，作者却把他们当做普通的人类来写。他们有自己的职业，有自己的家庭，有自己的脾气和喜好，而且都对人类很友好。在安房直子的眼里，他们就是和人类一样的生物，用她的话说：

动物也好，鸟也好，人也好，大家都是朋友。

这样的角色设定，使得作者讲述的一切都非常可信。在读着童话时，仿佛是中了作者的魔法，你会忘记这是一篇童话故事，里面的人物纯属虚构。你甚至觉得他们就是自己的朋友，会为他们的欢乐而笑，为他们的失落而伤心，平等的感情在人与大自然之间温柔地流动，一切和谐而美好。

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②符合人物个性的对白增加阅读趣味，如歌曲般的叙述语调给读者美的享受

既然是把精灵们当作人来写，自然要赋予他们自己的性格特征。安房直子巧妙地通过人和精灵之间的对白，来展现他们的个性。例如《红玫瑰旅馆的客人》中的狐狸，她深爱旅馆主人阿治，和“我”针锋相对，勇敢地维护自己的爱情。从和“我”的对话中，就能看出：

“小甜饼干还没有烤好吗？”我没好气地问狐狸。我自己也明白有点太刁难人了。然而，狐狸可不吃这一套，我强硬，狐狸更强硬。“小甜饼干要等到傍晚的晚会才能吃。”狐狸斩钉截铁地说。……狐狸不依不饶地说：“客人就请像个客人的样子。”

再比如《兔子屋的秘密》中，精明的厨师兔子，和人类主妇讲价时，完全就是一副精明能干的商人模样。这样个性十足的语言，符合个性设定，读来“萌感”十足，令人忍俊不禁。

读安房直子的月光童话，最直观的感受就是故事叙述语调的独特。每个故事，都像在唱一首歌。

歌声时而哀婉缠绵，那是《直到花豆煮熟》中，小夜在思念回归山佬外婆那里的妈妈；时而急促忐忑，那是《藏红花》中，妈妈在催促老鼠们赶在巫婆醒之前咬碎金鸟笼解救女儿；时而轻快欢乐，那是《艾蒿原野的兔子》中的美代子在和兔子精灵一起跳绳……歌曲一般的语言，似变幻的旋律，萦绕在作品中。文字在音乐旋律中飞扬，一个个铅字就像一串串音符，在安房直子的手下谱成一首首或哀婉或欢快的歌。随着阅读的深入，读者的心绪也跟随着旋律起伏，心中不自觉地哼唱起一样曲调的歌，与童话中的人物心意相通，获得奇妙而特别的阅读感受。

天与地的界限在哪里

02、色彩的极致运用和声音的精彩描绘，不仅带给读者美的享受，还巧妙地推动情节发展

好的童话作品能带给读者美的享受，色彩的恰当运用，在这当中功不可没。月光童话系列中，安房直子使用的句子极具色彩感。随着作者的叙述，每一个故事，都似一幅画卷在读者的眼前徐徐展开。安房直子曾长时间远离喧嚣，在山林中生活。山林中，风吹树叶、雨打芭蕉、鸟鸣山涧、猿啼鹿走……自然的协奏曲被安房直子写进了童话。色彩和声音不仅是文字的装饰，它们还在故事情节的发展中起着更大的作用。

①景色描写不仅给予读者美的感受，还成为了场景变动和情节变化的象征

在月光童话中，色彩的运用是如此之多：黄昏是淡紫色的，月亮是黄桃的果实，碧绿的雪之下铺成了地毯，樱树林是桃红色的世界……这些美妙的色彩带领读者进入想象的王国，仿佛自己也走进了童话的世界。但聪明的作者又制造了更多的惊喜：

明艳干净的色彩别有深意，推动剧情发展透过《春天的窗户》，读者还沉浸在鲜绿色的原野和红色的虞美人的海洋里，花丛的深处，已有一辆神秘的银色电车轻轻驶来，带着女主人公出场。在这里，颜色有其深层次的寓意。女主人公从鲜艳的虞美人花海中缓缓出现，明媚而干净的色彩，象征着爱情的降临，也意味着男主人公的人生进入了新的阶段。

颜色的变化暗示着场景的变换，为情节发展埋下伏笔闯进《藏红花的故事》中老婆婆的花田，刚惊叹于花瓣如云霞淡紫，花蕊如火般艳红的藏红花田的壮美，又被老婆婆家“比柠檬还鲜艳，比蒲公英花还要灿烂，比月光还要清澈”的铺天盖地的黄颜色惊得目瞪口呆。作者用颜色的变化，巧妙地暗示了场景的变换。而霸道而刺眼的，铺天盖地的金色，使气氛顿时变得压抑，让人嗅出一丝诡异，为小女孩被变成小鸟埋下了伏笔。

童话中，色彩的应用非常广泛，但大部分的色彩描写只是色彩描写，旨在吸引儿童的注意力，和增加阅读趣味。再高级一些的运用，也就是增加想象可依托的元素，为作者制造出需要的故事氛围。安房直子另辟蹊径，将色彩的运用发挥到极致，既具有普遍作用，又推动了故事的发展，为情节的转变埋下了伏笔。

我可爱吗

②声音不仅是背景，有时候就是情感和故事情节的变化

如果说安房直子纯美空灵的童话，是一首首精短而隽永的歌，那么，在每一篇作品里，一定藏着无数的音符。且将这些音符找出来，看看安房直子是如何运用它们，谱成完整的曲目。

在《直到花豆煮熟》中，“变成风，变成风，我要变成山风”的歌声中，小夜如愿变成了和妈妈一样的山风；在火之精“蔓延蔓延蔓延”的歌声中，森林燃起大火；在红叶精灵“我是红叶的精灵呀，在织山顶的红叶呀”的歌声，客人的秘密答案揭晓……这些声音不仅是一段简单的咒语，几句精灵的哼唱，还负责解答主人公积累的疑惑，推动着故事往前发展，甚至是往新的方向转折。有时，这些声音仅仅是一段无字的音乐，甚至只是一些看似平常的“小动静”，却是故事的终极答案。

比如，在《落花飘雪》的结尾，有一段很普通的“丁零、丁零、丁零、丁零……”声。是什么呢？好奇的读者被这声音吸引，满心疑虑。答案揭晓，原来只是硬币相互碰撞的声音，却让读者瞬间明白了樱之精们的来意。

狐狸的厨房

03、纯美的幻想只是引子，指引读者逐步走向更深层次的思考，结局常采用留白手法，给读者带来更多想象的空间

在我们的认识中，童话故事大多是美好的大团圆结局。而在安房直子的笔下，结局则多是不确定的。这样不确定的结局，就像中国国画中的留白，又像唐诗中追求的入云霄、下碧海的意境，给读者更多的想象的空间。

就像《手绢上的花田》中，不守诚信、利欲薰心的邮递员夫妻，本应受到惩罚，变成酿酒的小人。但是结尾，安房直子却温柔地划出一道溪流，引领他们回到了现实中。现实中什么也未改变，甚至受害者根本不认识他们。

故事在一团疑云中戛然而止。但想必每个读者的心中，都对他们的结局有了自己的评判。安房直子抛出了一根引线，期待我们在指引下，找到正确的方向，走得更远，也看得更加透彻。

作品中，瑰丽的想象无处不在，但并非铺天盖地，让人窒息甚至怀疑故事的真实性。而是似一阵樱花味的清风，在现实的大地上轻轻拂过。令人心旷神怡又不至于沉迷，在感受到她的魅力后，思绪也跟着浮想联翩，触发更深的感受，引发高于作品本身的思考。

桔梗花田

04、安房直子的童话受众广泛，可以给成年人以启迪，并对儿童进行潜移默化的死亡教育，极具现实意义

月光童话系列的译者彭懿认为:

安房直子追求的是一个唯美的世界,她的文体调和而安定,但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。

这种哀伤从何而来呢？在我看来，安房直子并非沉浸在唯美的世界童话世界里，不问世事。大胆地揣测，我认为她对现实世界，是抱着警惕和怀疑的态度的。

正因为如此，安房直子的作品，才时时流露出对生命的追问，对生死问题的探讨。这种警惕和怀疑的态度，不懈的追问和探讨，在童话的亮丽外衣下，是安房直子的童话作品旺盛生命力的源泉。在享受童话之美的同时，我们应当认识到安房直子的童话对现代人的启迪和教育作用。

①纯美的童话给成人的心灵解压，作品中体现出的人生态度给我们的启示

在终于获得片刻清闲的午后，捧起一本安房直子的童话，沉浸在如梦如幻的童话仙境中，似一阵夹杂着花香的清风拂过，心也跟着安定下来。纯美而温暖的童话，无疑是现代人给苦闷的心灵、现实的压力找到的绝佳出口。

但童话毕竟是童话，大部分人还是认为，童话是儿童的专属读物。那么，为什么有这么多成年人也对安房直子的作品爱不释手呢？原因就在于，安房直子的作品并未局限于幻想，其中的思想是深刻的。日本作家西本鸡介就评价安房直子的作品说：

虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。

安房直子是一个恬淡、与世无争的“隐士”，她的人生态度在作品中多有体现。现代人的脚步，多是虚浮的。对金钱的争夺、为了名利的竞争，使人无法静下心来思考人生真正的意义，更不提停下奔跑的脚步，为我们赖以生存的大自然做些什么。安房直子的作品，仿佛在为森林里的动物精灵和大自然的精灵们，唱一首哀伤的挽歌，试图用这歌声唤醒现代人，把更多的目光，投到他们的身上，为他们做些什么。

大自然的守护神

②作品中对生死的探讨潜移默化影响了儿童，给儿童宝贵的死亡教育

著名制片人天泽退二郎曾这样评价安房直子的作品：

几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。安房直子作品中的的悲伤，是一种扎在胸臆的疼痛。

这哀愁和疼痛，来自对生命真义和死亡的探讨。“死亡”是儿童文学的禁忌。尤其是给低龄儿童阅读的作品，很难找到直面死亡的篇目。记得我小的时候，读到《安徒生童话》中海的女儿小美人鱼化为泡沫的情节时，曾大惑不解，问大人们也没有得到明确的解释。

但安房直子没有回避死亡，而是用美丽而哀愁的笔触，把生死的真相一点点展开，给读她的童话的孩子们看。比如她的名作《狐狸的窗户》中，狐狸给“我”用桔梗花汁把手指染成蓝色，从手指搭成的菱形窗户里，“我”看到了生死相隔的亲人。生死的分界就在一指之间，这哀伤触动人心。

不止如此，安房直子似乎是下定决心，要给儿童讲清楚死亡这件事情。在《直到花豆煮熟》中，她对死亡的讲述是最直接，也是最令人震撼的。

故事的主角小夜，是失去妈妈的可怜孩子。大人们试图用善意的谎言保护她。但经历了茶馆老爷爷去世、遇见鬼怪娃子等一系列事情后，小夜逐渐成长，终于懂得了死亡的含义。故事的最后，小夜终于把对妈妈的思念放在心里，决心接受了新妈妈的加入。

小夜的故事曲折而唯美，作者的笔调也始终温柔而平和。但最可贵的是，这是一次非常宝贵的死亡教育。对儿童来说，由作者带领，在故事中和小夜一起经历离别，直面生死，理解死亡，接纳善意。死亡这个词，在读过这个故事的儿童眼里，一定不再像想象中那么灰暗阴冷，无法面对了。

透过染蓝的手指，看见你思念的人

总结一下：

安房直子短暂的一生，除了作品，留给世人的并不多。她寡言少语，很少与人交往，甚至为了安心写作，一个人在山中木屋居住，静静感受大自然的絮语。在那里，她用悲悯的目光温柔地注视着自然万物，风、雪、花、草、小动物，以及，那个曾经悲伤的自己。

她用深情的笔触，把自己对自然对生命的敬畏和爱，通过一个个梦幻的场景，一个个哀婉美好的故事写了下来。我们如何看待她，在她的童话中能读懂什么，她已不在意。她只是做了她想做的事，写了她想写的文字，然后，随风而去。